一、把春望这首诗改写成散文
在唐朝时期，那里有一个名叫杜甫的唐代诗人，被人称为“诗圣”。
当时国家非常的美，由于国王不上朝，不关心国家大事，国家逐渐衰败，最后只留下江山，树木因没人清理，都是杂草，因此也就荒芜一片。不巧诗圣杜甫就沦落在这个朝代，这个荒芜人虚，国家被灭亡的地方。杜甫非常痛恨这样的生活。这样见不到家人，生死离别的场合；这样只能在战场上牺牲生命的地方。
伤心悲痛时，花儿都陪他一起掉眼泪；痛恨与家人失散离别时，鸟儿都被惊动了。想到九年中在战场上牺牲无数生命的人，如今只有沉浸在书中才是最大的乐趣。现在家书都能抵得上万两黄金，可见书是多们地贵重啊！因为伤心悲痛为国家担忧的杜甫，一天比一天少，才知他枉费了多少心血啊！就连平时的头簪也过不住头发了，令人产生同情。
二、春江花月夜算不算是思乡诗？
诗人哲理思，思妇闺中怨，游子思乡情
——读王若虚《春江花月夜》
唐代诗歌，以游子思乡、思妇愁怨为主题的，不胜枚举。而真正把二者完美结合起来，并且生发出哲理意蕴的，唯有初唐诗人张若虚的《春江花月夜》。在阅读过程中，为了便于理解，我试着梳理了一下诗人的思路：诗人哲理思——思妇闺中怨——游子思乡情；由宏大的哲学背景写到人具体而微的普遍情感。
1、诗人哲理思
其实，张若虚这首千古绝唱，绝就绝在他的感悟上。他的感悟不仅仅是通常人们分析的“哲理”小的层面，而是上升到了“哲学”高度，他提出了人在时空中的“存在”。诗人一开始，对春江花月夜美景，进行宏大的立体描写，轻松将我们引领进了一个唯美的意境之中。诗人用唯美的文字，描绘了一幅唯美的画卷。而仅仅展现出一幅图画，此诗未免平庸。诗人的高明之处，在于他没有沉迷于眼前的美景，而是生发出对人对明月，对千古宇宙的深思冥想。诗人的心都是晶莹剔透的，也是脆弱敏感的。他们常常易于发现美，又从美之中联想到人生的短暂，岁月的无情。“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似”，诗人把人类与大自然进行对比，揭示深刻的哲理，大自然是永恒的，而人生易变，人不过是宇宙间一个匆匆过客。
2、思妇闺中怨自己，回到对自身境况的审视，由此想到了亲人盼归。诗人从“白云一片去悠悠“到“鱼龙潜跃水成纹”便开始叙写思妇的离愁别绪。如此良辰美景，无人共赏，孤独寂寞中，思妇登楼远望。月亮依然，可游子不归，一种相思，两处离愁，月色融入离愁，弥漫思妇的心头，挥之不去，无法排遣，真是剪不断，理还乱，纯洁真挚的离情渐明渐远渐深。于是寄别情于明月，托相思于江水，但愿满怀的思念化作月，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。这种思妇的情感体验，是诗歌开始部分对人生易逝哲理的具体对应与呈现。在唐代，思妇的寂寞与思念，也是诗人们喜欢表现的一个主题，习惯上把这类作品称为“闺怨诗”。
3、游子思乡情
与闺中思妇的幽怨之情相对应的，则是游子思乡之情，这是一个问题的两个方面。鸟倦归巢，叶落归根，思乡，是人类最普遍的情感之一。中国人的思乡情结之浓厚，世界首屈一指，原因不外乎恋土情怀和恋亲心理。唐代经济空前繁荣，社会风气开放，文化交流广泛，诗人往往也就是旅人，乡愁就成了大唐诗人在诗中经常流露的一种情感。张若虚也不例外。诗一开始，作为异乡客子的诗人，面对着令人迷醉的美景，怎么会不触景生情，想起故园以及故园的亲人？那远去的离别情景，此时便会清晰地呈现在诗人面前。而从“昨夜闲潭梦落花”开始，则更是重墨抒写游子春宵孤旅的乡愁。在这里，诗人触景生情，情景交融把离情别绪淋漓尽致地表达了出来。
本诗构思新颖独特严谨。诗人从眼前美景的营造、千古的冥思遐想中回到现实，想到了闺中思妇，想到了天涯游子，中间的转换丝毫没有突兀之感，丝丝紧扣。内容除了倾诉离情别绪之外，还流露出文人沉沦失意的感伤，带有人生短暂的苦闷和对人生问题的注目与思考，具有极深的社会意义。
游子在对景物及人生思考的宏大背景下，不免会反观
三、《渔舟唱晚》与《春江花月夜》的关系？
《渔舟唱晚》描会了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。
渔舟唱晚：一首颇具古典风格的河南筝曲。是20世纪30年代以来，流传广、影响大的一首筝独奏曲。
娄树华于1938年以古曲《归去来》为素材，依据十三弦古筝的特点发展而成。并引用唐诗人王勃《腾王阁序》中“渔舟唱晚，穷响彭蠡之滨”为标题。近年来，有人认为此曲系山东金灼南根据《双板》及其变体《流水激石》、《二环套月》改编的，娄树华只是在金谱基础上作了较大发展，增加了乐曲的后半部分。两种说法尚未定论。
乐曲开头舒缓典雅，描绘夕阳斜照碧波的画面；接着音调逐层递降，反复变化，采用五声音阶回旋环绕技法，表现渔翁唱晚的情趣。接下来的是此曲最大的特色，就是用递升递降的的旋律多次反复演奏，并且逐渐加快，音乐跌宕起伏，表现了流水的层涌回荡，渔船随波渐远的情景，是一首蕴含诗情画意的优秀筝曲。曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。
春江花月夜
“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，张若虚就这样轻松地，将我们引领进了一个唯美的春江花月夜。春 江 花 月 夜，每个字都蕴含着美的遐思，每个字都浸透的美的体味。那醉人的明月，那滟滟的湖水，那洁净的天空，那汀上的白沙，诗人用唯美的文字，描绘了一幅唯美的画卷。这一美景，不仅成为诗人记忆中难以磨灭的印记，也感动了千年间的一代代人，沉淀在中华文明的血液里，成为永恒的经典。“色不迷人人自迷，景不醉人人自醉”，不知道有多少文人墨客，沉醉在这个虚拟的场景，沉醉于这春江花月夜。
如果诗人就此打住，仅仅将一幅图画展给世人即沉默无语。也许，这首诗也只能名噪一时，很快湮没于历史的风雨中。诗人的高明之处，更在于他没有沉迷于眼前的美景而流连忘返，而是兴起一份对人对明月，对千古宇宙的深思冥想。“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似”，人生世代的变化无穷，正如同江中明月的千古不变。诗人的心都是晶莹剔透的，也是脆弱敏感的。他们常常易于发现美，又从美之中联想到人生的短暂，岁月的无情。想起了李白的“今人不见古时月，今月曾经照古人”，潇洒飘逸的诗仙，性情狂傲不羁，面对明月面对自然时，心头也不免有些感慨与落寞；想起了苏轼的《前赤壁赋》，豪放派的代表领袖，官场的落魄者，却在人之与自然的渺小中，得到了一份释然与安慰。
从“白云一片去悠悠，清风浦上不胜愁”开始，诗人叙写了游子和思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。诗人从千古的冥思中回到现实，想到了天涯游子，想到了闺中思妇，中间的转换丝毫没有突兀之感。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，诗人徐徐停下手中的笔，却让读者人掩卷长思，那其中的意蕴，那美妙的回忆，诗已尽却味无穷。“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
记得周国平说过：诗人与哲学家是相通的。他本人就是一个鲜活的例子，有着哲学家和诗人的双重身份。这句话在张若虚身上再次得到了验证。传说中，当年他就是凭借着一首完美的《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”，当之无愧。
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