一、作者本人对笔下角色的情感是什么？
这个要看个人，以下只是我个人的想法。
我觉得作者对他们笔下角色的感情分为两种：
第一种是，在已设定好的人设和故事大纲里，按照角色性格合理地安排故事走向，也就是想象按这个角色的性格和处事方法接下来他会做什么，让剧情顺其自然地发展，把角色当成一个独立的人，让他拥有灵魂和自己的思想，让读者有种这个人是真实存在的感觉。角色源自于作者，但又把他们独立出去，使之能够成为一个“活生生的人”。
第二种是，所有的角色只为剧情服务，角色性格及处事方式随时因剧情的改变而改变，譬如作者想写个故事，但按已发生的剧情和这些角色的设定来说这个故事根本不会有什么好的走向，作者又想要这个故事有个好结局，那么角色势必会在剧情里做出他们原本不会去做的事，也就是作者强行干预了角色的行为，会产生一些“不自然感”，这就是为什么这种做法会让一些读者产生“原作者怎么连自己写的角色都会ooc？”的想法
我个人认为第一种才是一个好的作者，他们的目的为了写好一个故事，把里面的角色当成人来对待，即使是他们也会在途中给这个角色添加一些设定，但同时也会考虑到所添加的设定和角色原本会不会产生矛盾，所以会让角色更加立体和多面化，在一个合理的范围内进行活动从而推动剧情，写出来的故事水平最低也只是平淡，并不会让看的人产生莫名其妙的感觉；而第二种，也就是“把自己的意愿强加在角色身上”，当作者有这种行为的时候，他笔下的角色就已经不是角色本身了，尤其是在没有合理的解释下角色突然性情大变做出不符合他作风的做法时，剧情就会显得非常突兀，而这种作者我认为并不能算是一个合格的作者，无论是想单纯写个故事也好为了赚钱或者为了其他目的也罢，不管是什么原因，某些刻意迎合部分读者口味不顾笔下角色的作者，他们只是把角色当做赚钱和讨好粉丝的工具人，这样的角色是空洞的，没有灵魂的，只是作者手中随意摆弄的人偶罢了。或者说剧情写不下去了，为了继续写作而写作，用强行使某些角色做出不符合人设的事情来制造矛盾的方式延续剧情，这样的作者还能算是一个好的作者吗？
嗯，暂时就想这么多了，毕竟我也不是专业写小说的，只是站在读者的角度回答一下自己的想法，我认为作者不应该刻意把自己的意愿强加在角色身上，角色就等于是作者的孩子，即使是虚拟人物，他也是可以拥有灵魂和自我的，作者是个造物主，作者的任务应该是“记录”角色们的故事，而不是操控角色让角色出演“人偶剧”。（我好像写得乱七八糟的，不好意思> <）
二、问这首歌表达了作者什么样的思想感情？
表达了诗人对母亲的思念，对家乡的思念之情
三、怎样理解文学创作中的情感把握？
文学作品或多或少蕴含情感色彩，却并不意味着创作应任由情感介入，或者为了表现它们而刻意为之。创作过程中，作者未必分毫不差感受自己塑造的内容，很多时候，要保持抽离才能够完成一些东西。就像是一个画家，更多地作为旁观者，而不是参与者，忠实记录外部与内在世界，当他绘制各种不同对象时，考虑的始终是这幅画整体，不会拘于细节影响。
评价文学作品是极其私人的体验，不存在整齐划一的标准，如果在情感把握的程度上审视，首要考虑的一点是真实（要么反映某种条件下普遍或隐晦的处境，要么记述特定事件里的心理活动或思考过程），其实情节编排没有那么重要，它应该服务于所要表达的内核，甚至为了传达出足够强烈的能量，结构不遵循常规逻辑，也依然可以是部很好的作品。
对文学创作中情感的把握，考验着作者的思考力和判断力。有时他必须尽力将某一瞬间的感受毫不保留地写下来；有时他要借助记忆和反思进行调整，以免出现与事实不符的叙述；有时他还要不断回顾修改，达到预期的表达效果。除此之外，有一些最基本的要素判断一部作品是否较好地把握了情感，比如语言方面，至少应句子通顺、用词准确，否则不算合格。