关于冬天天的古诗词
1、《绝句》
唐·杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
2、《逢雪宿芙蓉山主人》
唐·刘长卿
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
3、《终南望余雪》
唐·祖咏
终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
4、《江雪》
唐·柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
5、《问刘十九》
唐·白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
6、《梅花》
宋·王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
7、《冬至夜怀湘灵》
唐·白居易
艳质无由见，寒衾不可亲。
何堪最长夜，俱作独眠人。
8、《别董大》
唐·高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
9、《塞下曲》
唐·卢纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
10、《冬夕》
唐·岑参
浩汗霜风刮天地，温泉火井无生意。
泽国龙蛇冻不伸，南山瘦柏消残翠。
11、《初冬夜饮》
唐·杜牧
淮阳多病偶求欢，客袖侵霜与烛盘。
砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏干？
12、《冬夜送人》
唐·贾岛
平明走马上村桥，花落梅溪雪未消。
日短天寒愁送客，楚山无限路迢迢。
13、《穷冬曲江闲步》
唐·裴夷直
雪尽南坡雁北飞，草根春意胜春晖。
曲江永日无人到，独绕寒池又独归。
14、《冬郊行望》
唐·王勃
桂密岩花白，梨疏树叶红。
江皋寒望尽，归念断征篷。
15、《冬夜即事》
唐·吕温
百忧攒心起复卧，夜长耿耿不可过。
风吹雪片似花落，月照冰文如镜破。
16、《冬日观早朝》
唐·施肩吾
紫烟捧日炉香动，万马千车踏新冻。
绣衣年少朝欲归，美人犹在青楼梦。
17、《初冬旅游》
唐·王建
远投人宿趁房迟，僮仆伤寒马亦饥。
为客悠悠十月尽，庄头栽竹已过时。
18、《初冬偶作》
唐·皮日休
豹皮茵下百余钱，刘堕闲沽尽醉眠。
酒病校来无一事，鹤亡松老似经年。
19、《冬柳》
唐·陆龟蒙
柳汀斜对野人窗，零落衰条傍晓江。
正是霜风飘断处，寒鸥惊起一双双。
20、《初秋到慈州冬首换绛牧》
唐·唐彦谦
秋杪方攀玉树枝，隔年无计待春晖。
自嫌暂作仙城守，不逐莺来共燕飞。
21、《冬夜》
唐·韦庄
睡觉寒炉酒半消，客情乡梦两遥遥。
无人为我磨心剑，割断愁肠一寸苗。
闻一多诗歌渔阳曲赏析
《渔阳曲》是闻一多诗歌中叙事性最强的长诗。在中国民间曲艺中，“渔阳掺挝”（或称“渔阳掺”）是一种鼓曲的名称，以其愤怒激昂的格调闻名。弥衡击鼓骂曹是我国小说、戏曲中的传统题材，闻一多的这首诗就根据这一题材改编而成。
故事并不复杂：在一个高朋满座的宴会上，威严的主人吩咐一拨鼓手击鼓助兴，一位“儒冠儒服”的鼓手徐步走上阶梯献艺，他技艺娴熟，鼓声与众不同，时而如狂涛拍岸，时而象霹雳腾空，慷慨激昂，充满阳刚正气。堂上的主人是不可一世的权奸，从这鼓声中他分明悟出了鼓手的愤懑和挑战，于是面如死灰，想要发作。但是另一阵难以抵挡的鼓声如潮似浪地卷过来，把他的恼羞成怒击得粉碎，这个时候，鼓声又一换而成轻快活泼，仿佛是胜利者无所畏惧的开怀大笑，堂上的主人“一动也不动”，英勇机智的鼓手完成了惩斥国贼的使命。
虽然在这一系列的过程中不无曲折，但是所有这些戏剧性的曲折都不是外在的、行动上的，“白日底光芒照射着朱梦”的时候，堂上高朋满座，堂下鼓声阵阵，末了“白日的残辉绕过了雕楹”，堂上依然是高朋满座，堂下依然是鼓声阵阵，所有的变化都是心理上的、细微的，不加仔细的辨析，几乎难以察觉。在这里，“鼓声”成了诗的中心，它是传达这一细微变化的关键，鼓手通过鼓声来怒斥权奸、庭辱枭雄，“高堂上虎踞着”的威严的主人也因为领悟了鼓声的含义而面如死灰，呆若木鸡，勿留过多的言语，也勿需啰嗦的解释，一切都尽在旋律之中，尽在这无字的乐曲之中。这样一来，鼓曲的意义几乎被诗人所神话了，但或许正是因为这一神奇的夸张吧，诗歌倒因此而颇有一层迷蒙的传奇式的色彩。
这首诗主要的功夫也就用在了对“鼓声”的渲染上。诗人调动了多种艺术手段，从不同角度铺垫、烘托、映衬着鼓声独特的艺术魅力。
必须指出的是，要表现这一无字的乐曲是非常困难的，第一便是因为它的“无字”，所有的思想感情都全凭我们敏锐的感觉能力去接受、去感悟，对于乐曲，感受本身就有一定的难度，要“翻译”成语言符号，传递给我们读者，就更是难上加难了；第二是因为它毕竟又是比较单纯的鼓曲，较之琵琶、胡琴之类，它显然相对的变化较小，其意义似更难捉摸，也更难表达。在诗中，关于鼓声的描绘从头到尾也只有两个字“叮东”，但”叮东”之中，却又的确大有深意，这就必须依靠乐曲之外的其他艺术力量了。
归纳起来，这些艺术力量主要表现在三个方面。
第一是对鼓手的表演方式进行了富有层次感的呈现。首先出现在我们面前的是他的静态：“你看这鼓手他不象凡夫，／他儒冠儒服，定然腹有诗书；／他宜乎调度着更幽雅的音乐，／粗笨的鼓棰不是他的工具，／这双鼓棰不是这手中的工具”，鼓手的儒雅更显出他的与众不同，他有能力传达出更“幽雅”、更意味深长的曲调。这就暗暗地培育了读者强烈的“期待意识”，我们先天地认定在他的鼓声中确有“与众不同”的深意；接着，诗人又要言不烦地勾画了他“走上高堂”时的感觉：“他看见满堂缩瑟的猪羊，／当中是一只磨牙的老虎。／他偏要撩一撩这只老虎。”鼓手与众不同的感受已经表现出了他鼓曲的思想追求，“这不是颂德，／也不是歌功”，而是向强权勇敢地发起挑战。不久，鼓手又肆无忌惮地当堂解衣宽带，以自己的赤身露体嘲弄权贵们虚伪的道德礼仪，以致“满堂的目珠都不敢直视”。这里虽然还没有正式演奏，但鼓手的不畏强暴的抗争精神已经在诗中掀起了一个小小的高潮。等到鼓手真正的登上高堂演出的时候，诗人又写道：“他在主人的席前左右徘徊”，“猖狂的鼓声在庭中嘶吼”。这哪里是在击鼓助兴呢，分明就是用鼓声作刀、作剑，围绕在国贼、枭雄在周围向他发动起迅猛的攻击和刺杀。“击鼓骂曹”在此达到了全诗的高潮。
第二是特别注意表现听众，特别是主人”的反映。随着鼓手个性的日益施展，演奏目的是达到了，你看，厅堂里的听众，特别是那位不可一世的“主人”表情千变万化。这些变化又正是鼓手演出效果的最好的测试剂。先是一位平庸的鼓手在演出，“沉默弥漫了堂中”，宾客毫无反映，接着我们勇敢的鼓手开始了表演，但也并没有立即引起众人的注意，大堂上依旧是觥筹交错，“铿锵一片”。不久那酣畅淋漓、与众不同的鼓声终于“震动了屋宇”，等到他赤体而鼓时，所有的人都被震呆了：“满堂是恐怖，满堂是惊讶”，但蠢笨的客人又哪能揣测得出“主人”的怯弱，哪能品味得出鼓中的“三昧”呢？他们只是颇觉不解：“莫不是酒醉？／莫不是癫疯？”身为奸雄的“主人”毕竟还是有几分自知之明，他已经领悟了鼓手的用意，“主人停了玉杯，住了象箸，／主人的面色早已变作死灰”，他想要发作，但却颓然地失败了——在与鼓声的精神较量中，他显然被击中了要害！如果说，“主人”的恼怒是鼓手大胆的挑战行为的实现，那么“主人”最后垂头丧气的失败却是他智慧过人、技艺精湛的胜利。战胜一头凶恶的野兽要比戮击它的痛处，挑逗起它的愤怒困难多了，令人欣喜的是，这两个方面鼓手都有条不紊地实现了。
第三是通过语言来摸拟鼓点的节奏和曲调，这就是全诗的基本句子：“叮东，叮东，”还有“听，你可听得懂？”“不同，与众不同”，“真个与众不同”，“定当与众不同”等等。这些句子一般是成对出现，又在全诗中不断反复，仿佛就是那鼓点演奏的声音，它们每出现一次或反复一次，鼓手的演奏就向前推进了一步，差别表示着曲调的变化；而整体上的一致性又为全诗烘托出了一种特殊的“渔阳鼓曲”氛围。
“渔阳鼓曲”本身是中国民间文化的一个组成部分，闻一多有意识地选择这一民间题材进行叙事诗创作，也显示了他对中国现代新诗的新的探索取向。诗人不仅沿袭着民间戏曲故事的思想感情，也大胆地借鉴着民间戏曲的艺术表现形式，如复沓的运用。此外，诗人有意地用语言摸拟鼓点的节奏，这就使得全诗本身成了一首可以用鼓曲来伴唱的民歌。在闻一多的全部作品中，如此大胆地从民间文化中汲取营养，还是并不多见的。[
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