一、诗剧的历史
十八、十九世纪英国的这类诗剧比较繁荣，一些严肃的诗人也受到刺激，或者力图写一些更有诗歌抒价值的舞台剧，或者通过模仿古希腊悲剧的杰作，以保持文学传统的纯粹精神而进行诗剧的创作。他们当时并没有考虑诗剧在文学史上的地位和今后去向，创作所获得的愉悦就是意图。
查尔斯·兰姆曾称莎士比亚的所有悲剧都应视为诗剧。因为这些剧一旦上演，不可避免地大大降低了它们的文学价值。除莎士比亚外，著名的诗剧作品有弥尔顿的《力士参孙》、雪莱的《钦契一家》、布朗宁的《皮帕走过了》、拜伦的《曼费瑞德》等。英语文学中的这些诗剧作品像一块块丰碑，为后人树立榜样、带来启迪。德国伟大诗人歌德的《浮士德》更是诗剧中的太阳，后辈不能不仰视他的光辉。《浮士德》无论从其深邃的思想、丰富的内涵，还是出色的诗剧表现技巧都堪称这一形式的集大成者。
诗剧与文学史同脉，以上的列举及古典范畴，其作品的形式特点还以“剧”为限制，没有脱离舞台这一特殊场景。因此，这些诗剧文本中，人物、故事情节、对话语言等，还带有很重的舞台的痕迹。甚至“幕”、“场”都按舞台的要求设计，有些诗剧可以直接演出。仅管诗剧从某种意义上看可称为长诗或者长篇叙事诗，但诗歌的语言还是要借舞台空间作美丽的飞翔。
现代诗歌从艾略特开始发轫，一切都与古典和传统相悖，诗剧也不例外。现代诗剧彻底挣脱舞台束缚，“幕”、“场”只是术语，而不能约束诗人的灵感和想象，叙事和情节也都被更直接扬清代替。所以现代诗剧与现代抒情长诗相交汇相融合，把表现和象征以及诗歌语言的审美功能充分发挥出来，达到诗意更完美的效果。如恩斯特·托勒的《群众与人》、布罗茨基的《二十世纪的历史》、还有梅特林克的《青鸟》也算上一部，这些只是我们所窥见的一斑而已，还有许多诗人探索风格强烈，运用多彩的现代派手法，使诗剧走向丰富，走向还远，走向极端。
二、什么是诗剧？
对话为诗句的戏剧。
三、由诗词改编而成的戏剧有哪些
程砚秋代表作，京剧《春闺梦》
京剧《人面桃花》
（...1956年欧阳予倩在指导中国京剧院演员江新容排练京剧《人面桃花》...）
（唐）陈陶《陇西行》：
誓扫匈奴不顾身，
五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨，
犹是深闺梦里人。
崔护《题都城南庄》：
去年今日此门中，
人面桃花相映红。
人面不知何处去，
桃花依旧笑春风。
四、‘诗歌’和‘戏剧’是什么？
一、先从整体方面区别：诗歌（还有小说、散文）都是文学艺术；而戏剧是表演艺术。
二、再从局部方面区别：
“诗歌”是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”
“戏剧”是综合艺术的一种。有两种含义：其一，狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama(美音：['drɑmə]英音：['drɑ:mə]) ，中国称之为话剧。其二，广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
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