如何编写诗集？
首先，我想说——
诗集的名字是轻扣诗歌大门吧。
如果是，
我建议最好选一些你自己读过有感觉的诗歌。
由于是“轻扣”，所以要浅显但又意味深远的。
最好曾曾深入。
可以加上自己读这些诗歌的一些感受。
封面和插图一定要配合整体。你觉得有FEEL就好了。
但文字方面要严格些。
最后有序、后记、目录。答案补充 最好还要附上诗歌出处。秋的印象淡入于夏，不期而至；淡出于冬，悄然而归。风骤至，毛笔扫过宣纸一般，送来一片枯叶，划过砖砌地面，铮铮然，响起一串金属声阴郁了一整天，黄昏终于下起了小雨。窗外有株棕榈，稀疏的雨滴弹奏着他塑料质感的叶子，传来无聊的叹息。冷风袭人，隐约窥见了冬的面孔。我顾身望去，脑中浮现的零星，是秋的印象。
写诗歌怎样写好？
诗歌是一种文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。下面简要说几句供参考。
一、诗歌表现手法
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的有“赋、比、兴”三种表现手法，常常综合运用，互相补充，运用灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1．比拟。比拟是常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。如洛夫的《因为风的缘故》：……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，其中说到“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
二、诗歌的形式
按照作品内容的表达方式划分。诗歌有叙事诗和抒情诗。（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。如我国诗人李季的《王贵与李香香》。 （2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
在诗歌题材中还有格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如古代律诗、绝句、词、曲等。（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵。
三、诗歌构思的过程包括以下的内容：
（1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。
（2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。
（3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。
（4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。写诗应该重视诗歌构思的技巧，没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔。因此，构思必须做到：新、奇、巧。如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。
怎样写好诗歌，这不是一二句话说得清楚的，古诗古词要学习格律、押韵等基本知识。总之要写好诗最好多读一些名著名诗，正如古人所说，熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。同时，积极深入生活，多观察，多思索，多练写，一定能写出好诗。
古往今来写诗写的好的也没几个 你还是死了这份心吧
写诗很难吗？难，那是人为造成的，人自以为诗高贵，写诗的技巧多，诗难写。百度知道上关于写诗的问题加起来比散文小说都多，正因为心中困惑的人多提问题的人才多。
散文小说有真实的人真实的事真实的场景要求着，写散文小说要求写真实，失真等于不合人事物的存在，人事物的存在都有存在的合理性，失真的文字是不合理的文字。
诗也是写人事物的，也是要求写真实的，只不过更多的写自我的情思，它少象鸟语更象蝉鸣，鸟语是鸟与鸟的对话，蝉鸣是自个儿的发声，它有往复循环的起落节奏，它有悦耳动听的和谐之声。
散文小说象鸟语，诗歌象蝉鸣，分别就这么简单明瞭。诗要求写人事物注重带着作者的情思，诗的作者是参与其中的，这种参与应该是客观的真实的。
诗要求写实，诗要有真情实感，写真是散本小说最为基本的谱，也是写诗最为基本的谱。诗，人怎么想就怎么写，写下自己的真心情真感受，真是写诗的着重点，这个技巧那个技巧如不能助其真反而失其真那么这技巧在此便是多余的是不实用的。
诗是由高雅到通俗怎么发展变化的，古人觉得写诗作文是件十分了不起的事，只有大才天才才能写及格。诗，通过实用性检验，通过百千年的选择，人们越来越多的要求对自己有益，人们大脑好记对自己有利的东西，对诗和诗这诗利多还是那诗利多的不断比较产生诗的经典，对诗，读者要求寻利快多轻省，容易得利要求诗的文字通俗易懂。诗人高雅的姿态越来越多的人认为是在故弄玄虚，他们写得不好懂的诗圈外人往往会认为是语言有毛病。
通俗易懂的文字带有浅显的标签，还是诗呢，怎么和大白话差不多，这样的诗有什么了不起，我也能写，这，轻了写出通俗易懂的诗的人，好象这样的人不象个诗人。
其实诗的语言的最高境界是平淡，平淡的语言是常见的语言，其实，做人的最高境界是安享常态，诗人应是善于返朴归真的人，诗人的诗得助人现实化，而不应玩虚头将人往言行不对路的道上引。
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